Лучше один раз увидеть!

Фильмы Константина Литвина. Вступительное слово предоставляется автору. 

Белые стены, фоновая музыка в аудиториях, замечательная атмосфера и высочайший уровень преподавателей - это школа "Николь". 

О школе "Николь". 

Несмотря на то, что в одной из старейших школ Москвы за основу взята немецкая школа флористики, здесь по-домашнему тепло, уютно и весело.

О школе "ЭФ Дизайн".

Надеюсь, теперь вы никогда уже не спутаете флористику и икебану. Если проводить аналогии с каратэ, то Мидори Ямада, которую вы встретите в этой серии - это мастер с самым чёрным (из всех, которые только возможны) поясом. 

О школе "Икэнобо". 

Ваза с характером.

Симметричный сосуд, металлический, но по звучанию оранжевый. О чем это я говорю, спросите Вы? Секрет рождения идеи будущей композиции заключается в сосуде, в котором будет выполнена цветочная аранжировка, измените свое представление о нем.

Представьте, что это не просто сосуд, выполняющий роль контейнера, а главный герой пьесы. Цветы конечно тоже важны, но в данном случае все подчинено характеру сосуда.

Подбираем цветы для вазы путем чувств.

Самый лучший способ, это закрыть глаза и почувствовать материал, температуру, строение, фактуру, форму, размер, вес и попытаться понять суть сосуда.

Множество идентичных по форме сосудов можно почувствовать, услышав, как они по-разному звучат и, исходя из музыкального тона (от грубой керамики до фарфора), подобрать определенные композиционные принципы цветочной аранжировки, выбрать флористический материал.

Вернемся к сосуду, о котором говорилось вначале: форма и цвет холодные, но за счет звучания (оранжевый) к нему не подойдет нежная орхидея, а, например, две свисающих геликонии.

Между прочим, слушать, как звучит сосуд и определять, какого цвета звук он издает (слышать цвета и видеть музыку) очень увлекательное дело, попробуйте.

На занятии с Питером Хессом по этой теме я выбрала не целостную вазу, а ее отколовшуюся часть. Посмотрите, вот что я услышала.

А эта работа была выполнена на занятии с Мариной Булатовой по другой теме, но мне кажется, что здесь мне удалось показать характер сосуда.

06.09.2009 Выставка экзаменационных работ выпускников школы флористов-дизайнеров "Николь".

На выставке было представлено 342 работы 57 учеников, выполненных в разных техниках.
Для каждой группы была выбрана отдельная тема:
"Мистика, таинственность"
"Порыв, стремительность, аллегро…"
"Романтика будущего столетия"
В таком ключе и выполнялись работы.
Видов работ было огромное разнообразие: различное заполнение сосудов, коллажи, букеты, свадебные аксессуары, наддверные украшения, подвесные объекты, композиции с горшечными растениями, свободные работы.
В целом на выставке было много хороших и интересных работ! Судите сами, я отобрала лишь малую часть из них, но хотелось показать больше, с хорошей презентацией: подчеркнуть достоинства работы, показать ее с лучшей стороны. Ребята постарались, приложили фантазию, вложили столько усилий… хочется воздать им должное!

Секреты французского стиля: уроки школы цветов L'Ecole des Fleurs.

Сегодня, секретами мастерства с нами делится Лаура Доулинг, флорист-дизайнер, выпускница французской школы цветов L'Ecole des Fleurs. В 2002 году она поступила в школу и училась у легендарного Кристиана Торту, его протеже Катерин Мюллер и Стефана Чапелля и других удивительных парижских флористов.
Здесь Лаура приводит несколько ключевых уроков и техник, которым она научилась за эти годы у своих одаренных наставников и друзей.

1. Букет, как высокое искусство. Начните с сильной концепции, идеи или точки зрения, которое Вам навеяла природа, время года, тема, техника или даже специфический цветок. На этом фото внизу, представлен провансальский букет, состоящий из подсолнухов, пшеницы, летних полевых цветов, покрытый мхом и обвитый вьюном, который переносит зрителя на юг Франции.
2. Создайте легкость и движение, используя листву и вьющиеся растения.
3. Работайте в утонченной монохромной цветовой палитре. Учитесь выбирать изящные интересные цветовые комбинации, как например: зеленый лайм и оранжевые цветы, комбинации сливы и фуксии или белые и ванильные цветы.
4. Во французском стиле емкость для букета очень важна, и она обычно является частью букета. В последние несколько лет стало модно создавать емкости как часть букета. Флористическая школа учит нескольким техникам покрытия этих емкостей натуральным материалом.
5. Используйте необычное сочетание материалов. Сочетание текстур, таких как пионы и капуста, чтобы создать напряжение между жестким и мягким, ожидаемым и неожиданным, смелым и сдержанным. Используйте самые разные материалы, включая цветы, фрукты, овощи наряду с ветками, стручками или шелухой, и ягодами для создания французского букета.

6. Широко используйте зелень в букетах и даже просто саму по себе без цветов: листву, срезанные ветки, "орнаменты" из листьев. Отличительной чертой французского стиля является использование листьев и лозы для обрамления цветов. Так цветы выглядят более естественными. Используйте необычные листья, такие как каштан, черная смородина, ветки черных ягодок, злаковые травы и другую зелень, оборачивая их вокруг букета, чтобы создать эффект садового стиля. На страницах блога Лауры l'art du bouquet Вы найдете еще больше букетов и композиций во французском стиле, а также видеоролик, где Лаура демонстрирует, как декорировать вазу и букеты листьями.
Фотографии: KATIE STOOPS Open Air Photography

Мастер флористики: Keita Kawasaki, Tokio (Japan)

Есть японская поговорка, которая красной нитью проходит сквозь творчество Кейта Кавасаки, «Великий океан берет начало из сотни рек».
Я думаю, что все наиболее известные флористы, величину которых можно сравнить разве что с океаном, черпают вдохновение не только от природы, но также из разных видов искусств и сфер деятельности, от других художников и дизайнеров.
Я была вдохновлена творчеством Кейта Кавасаки. Его техники флористического дизайна впечатляют, он мастер создания и конструирования. Нельзя отрицать его способность делать работы ненавязчивыми и естественными.
Кейта Кейта Кавасаки очень плодовитый художник. Он руководит школой флористического дизайна Mami, выступает в качестве музыкального продюсера, устраивает выставки и цветочные демонстрации.
Показы проходят под аккомпанемент лирических мелодий.
На сцене Кейта манипулирует цветами, словно режиссер распределяет роли. Создается впечатление, что перед зрителем разыгрывается настоящее театральное действие, где цветы, словно актеры, участвуют в постановке.

У Кейта есть сайт (Keita Kawasaki), который полностью перенесет Вас в его мир. Это единственный сайт (независимо от того, знаете вы японский или нет), который заслуживает того, чтобы остаться на нем и поблуждать по травяному меню.

The first.

Здравствуйте друзья!

Давайте знакомиться!
Меня зовут Наталья, флорист-декоратор. Некоторое время я лишь издали смотрела на эту творческую профессию, восхищалась красотой и неповторимостью цветов и работами, выходившими из под виртуозных рук профессиональных флористов. Затем я сама предприняла попытку ступить на этот путь, усыпанный лепестками и шипами)))
Некоторое время стажировалась в цветочных магазинах. А затем пошла учиться этому ремеслу в профессиональную школу по подготовке флористов-дизайнеров международного уровня "Николь" (International Floral-Design School ”Nicole”). Где я получила понимание флористического ремесла, вдохновение, а также новые техники и навыки работы с растениями.
Позже я немного расскажу о моей учебе в школе подробнее.

А теперь немного об идее создания блога Damia* Floral Design:
Больше всего мне бы хотелось не копить информацию для себя, а делиться своими открытиями и маленькими восторгами с окружающими. Собранная здесь информация объединена, преимущественно, одной темой, цветочным дизайном.

Здесь я буду писать о Вас, событиях и тенденциях и еще немного о своих работах.

А еще, скажу Вам по секрету, здесь я буду реализовать свою писательскую страсть. Мне бы хотелось, чтобы блог был как журнал, где я веду колонку редактора, делаю репортажи, делюсь с Вами новостями, историями и идеями! И, надеюсь, что наше общение станет взаимным, и я увижу Ваши комментарии.

Добро пожаловать в мир
дизайна и красоты!

А это один из моментов, когда я любуюсь красотой, выращенных мной цветов. Настоящее "Лебединое озеро"!)))