пятница, 25 сентября 2009 г.

Игра воображения: идеи простого цветочного дизайна.

1 - Превратите случайно сломанные цветы, короткие соцветия, оставшиеся после чистки цветов, предназначенные для того, чтобы их выбросить, в плюсы. Оформите интерьер в виде цветочной коллекции. Коллекции, одно из последних веяний в дизайне, коснулось и цветов. На этом изображении от французского журнала по декору 100 Idees Deco цветы представлены в виде коллекции, собранной в банки с небольшим количеством воды. Таким образом, цветы хорошо видны. 2 – Возьмите различные емкости, такие как корзина, таз, кофейник или бидон объедините одним цветом, например, белой краской. Теперь они не кажутся такими разными. Подберите белые цветы в тон. 3Букет, представленный в виде картины. Зафиксируйте на красивой раме деревянную основу, прибейте к ней округлую полочку, на которую Вы поставите вазу с букетом. Создайте букет и подберите к нему раму в том же стиле, так, чтобы они гармонировали между собой и выглядели как единое целое. Также картине определенной эпохи подбирается соответствующее обрамление. 4 – Букет, имитирующий цветочный рисунок на обоях или ткани в интерьере. Поставьте букет на фоне цветастых обоев, копируйте в букете те же цветы и оттенки. 5 - Используйте разные тарелки, стаканы, пиалы и чашки для игры с формой и цветом, а затем наполните получившуюся этажерку цветами.

Фотографии: © 100 Ideas Deco.

воскресенье, 20 сентября 2009 г.

Флористами не рождаются, флористами становятся!

Не очень часто у нас есть возможность оказаться за сценой и увидеть, как создаются дизайнерские работы большого масштаба. Хочу приоткрыть Вам историю создания величественной инсталляции, разработанной и установленной командой из Waterlily Pond Studio – ведущей флористической студии Сан-Франциско. Удивительно еще и то, что владелица студии и лидер цветочного дизайна Наташа Лисица (Natasha Lisitsa) бывший инженер с Украины.

Наташа нашла свою творческую жилку, и пришла во флористическую профессию окольным путем. Выучившись на инженера в своем родном городе в Киеве, она была разработчиком и менеджером проектов, десятилетие, перед тем как фирма, где она работала, закрылась в связи с кризисом на рынке.
После того, как она прошла несколько тестов, консультант по карьере сказал Наталье, чтобы она нашла для себя что-то более творческое. Но что? Инженеры не рисуют и не играют на музыкальных инструментах. Она не любила составлять букеты и смеялась, когда консультант посоветовал ей попробовать это сделать.
"Цветы? На это же не проживешь!" - возразила прагматичная украинка. Но после того как она прошла обучение Икебане, поэтическому японскому искусству составлению букетов с мастером Сохо Сакаи (Soho Sakai) из городского колледжа Сан-Франциско, Лисица с головой погрузилась во флористический дизайн. Она создает скульптурные работы, которые грациозно сочетаются с природными и сделанными человеком формами, с западными и восточными идеями.
"Люди называют мой стиль пышная икебана, но я не стремилась к этому, но я согласна с этим" - говорит Лисица, чьи работы в студии Waterlily Pond Studio, предназначены для свадеб, оформления офисных зданий, событий и открытий художественных выставок.

Проект Elemental, Floral Art Installation, который Вы видите, был выполнен в апреле этого года и был посвящен 25-той годовщине выставки "Букеты к искусству" (это дословно переведенное "Bouquets to Art"), которая проходит ежегодно весной в музее де Янг (de Young Museum), Сан-Франциско.


Огромная, 350-килограмовая флористическая инсталляция, свободно свисающая в пространстве, привлекла толпы людей, смотрящих в изумлении наверх. И это не удивительно! Ее размеры внушают: диаметр – 6 метров, высота, 4,5 метров. На ее создание потребовалось 500 веток форзиции, 30 ветвей толокнянки, 200 ивовых прутьев, 500 стеблей антуриума и 30 метров медной трубки.

Центральный медный конус обвивают красные ветви толокнянки, и он расширяется кверху ветками цветущей форзиции. 30-ти метровая медная труба по спирали взбирается наверх вокруг конуса, обвитая зелеными вьющимися ветками ивы и стеблями красных и желтых в форме сердца антуриумов.

Вибрирующее смешение цветов и динамических форм начинает празднование жизни всех элементарных составляющих. Лучистая центральная композиция из желтых и красных веток намекает на солнце и землю, объединенную жизненную энергию, общую для всех нас.
Восходящая спираль по ее орбите представляет собой намек на строящиеся природные массы: земля, вращающаяся вокруг солнца, атом, ДНК, непрерывный процесс, постоянный путь жизни по которому мы все путешествуем.

Все-таки до чего приятно узнавать что-то новое и неожиданно для себя открывать этот удивительный мир флористики. Здесь я упомянула о ежегодной выставке Bouquets to Art, на которой флористы предлагают цветочные интерпретации произведений искусства из постоянных коллекций музеев. Цветочные композиции представлены в сопоставлении с произведениями, которые вдохновили их. Пройдя по этим ссылкам Вы можете посмотреть фотографии с выставок за 2006, 2007 и 2008 года.
А во внутреннем дворе музея де Янг, где проходит эта выставка, представлена скульптурная инсталляция Энди Голдсуорти под названием Drawn Stone. Но это уже совсем другая история…

Надеюсь, что Вас заинтересовало мое маленькое путешествие, и возможно, Вы захотите его продолжить. Буду рада, если поделитесь со мной своими впечатлениями!

Для написания статьи были частично использованы материалы с сайта sfgate.

понедельник, 14 сентября 2009 г.

Добавьте изысканности Вашему букету с помощью горшечных растений.

Photo by oldtownflorist's photostream

Все чаще флористы задумываются о том, как использовать горшечные растения в букетах.
Есть два способа:
Срезать растение или поставить его в букет прямо с горшком. Во втором случае растение должно быть небольшого размера, и находиться в транспортировочном горшке, чтобы букет было удобно и легко держать в руке.
Этот вариант представляется мне практичней. Для любителя комнатных растений такой букет в качестве подарка станет приятным сюрпризом. После того, как срезанные цветы в букете завянут, горшечное растение будет и дальше радовать его обладателя.

вторник, 8 сентября 2009 г.

06.09.2009 Выставка экзаменационных работ выпускников школы флористов-дизайнеров "Николь".

На выставке было представлено 342 работы 57 учеников, выполненных в разных техниках.
Для каждой группы была выбрана отдельная тема:
"Мистика, таинственность"
"Порыв, стремительность, аллегро…"
"Романтика будущего столетия"

В таком ключе и выполнялись работы.
Видов работ было огромное разнообразие: различное заполнение сосудов, коллажи, букеты, свадебные аксессуары, наддверные украшения, подвесные объекты, композиции с горшечными растениями, свободные работы.
В целом на выставке было много хороших и интересных работ! Судите сами, я отобрала лишь малую часть из них, но хотелось показать больше, с хорошей презентацией: подчеркнуть достоинства работы, показать ее с лучшей стороны. Ребята постарались, приложили фантазию, вложили столько усилий… хочется воздать им должное!

четверг, 3 сентября 2009 г.

Секреты французского стиля: уроки школы цветов L'Ecole des Fleurs.

Сегодня, секретами мастерства с нами делится Лаура Доулинг, флорист-дизайнер, выпускница французской школы цветов L'Ecole des Fleurs. В 2002 году она поступила в школу и училась у легендарного Кристиана Торту, его протеже Катерин Мюллер и Стефана Чапелля и других удивительных парижских флористов.
Здесь Лаура приводит несколько ключевых уроков и техник, которым она научилась за эти годы у своих одаренных наставников и друзей.

1. Букет, как высокое искусство. Начните с сильной концепции, идеи или точки зрения, которое Вам навеяла природа, время года, тема, техника или даже специфический цветок. На этом фото внизу, представлен провансальский букет, состоящий из подсолнухов, пшеницы, летних полевых цветов, покрытый мхом и обвитый вьюном, который переносит зрителя на юг Франции.
2. Создайте легкость и движение, используя листву и вьющиеся растения.
3. Работайте в утонченной монохромной цветовой палитре. Учитесь выбирать изящные интересные цветовые комбинации, как например: зеленый лайм и оранжевые цветы, комбинации сливы и фуксии или белые и ванильные цветы.
4. Во французском стиле емкость для букета очень важна, и она обычно является частью букета. В последние несколько лет стало модно создавать емкости как часть букета. Флористическая школа учит нескольким техникам покрытия этих емкостей натуральным материалом.
5. Используйте необычное сочетание материалов. Сочетание текстур, таких как пионы и капуста, чтобы создать напряжение между жестким и мягким, ожидаемым и неожиданным, смелым и сдержанным. Используйте самые разные материалы, включая цветы, фрукты, овощи наряду с ветками, стручками или шелухой, и ягодами для создания французского букета.

6. Широко используйте зелень в букетах и даже просто саму по себе без цветов: листву, срезанные ветки, "орнаменты" из листьев. Отличительной чертой французского стиля является использование листьев и лозы для обрамления цветов. Так цветы выглядят более естественными. Используйте необычные листья, такие как каштан, черная смородина, ветки черных ягодок, злаковые травы и другую зелень, оборачивая их вокруг букета, чтобы создать эффект садового стиля. На страницах блога Лауры l'art du bouquet Вы найдете еще больше букетов и композиций во французском стиле, а также видеоролик, где Лаура демонстрирует, как декорировать вазу и букеты листьями.
Фотографии: KATIE STOOPS Open Air Photography

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Поделиться с друзьями

Все права на материалы сайта принадлежат автору. Перепечатка и использование возможны только с письменного разрешения автора.